2025年7月5日，淮北師范大學(xué)"戲脈智聯(lián)・梅韻鄉(xiāng)傳——非遺戲曲智能化實踐計劃"調(diào)研團(tuán)隊深入安徽省安慶市，開展為期一天的黃梅戲文化考察活動。團(tuán)隊先后走訪安慶博物館、安慶紀(jì)念館、黃梅戲藝術(shù)中心及安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院，通過實地考察、文獻(xiàn)研究、演出觀摩等方式，系統(tǒng)探究黃梅戲這一國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的歷史淵源、藝術(shù)特色及當(dāng)代傳承現(xiàn)狀。這場以青春視角展開的文化探尋，既觸摸到了戲曲藝術(shù)的歷史厚度，也見證了傳統(tǒng)非遺在當(dāng)代的創(chuàng)新活力。
安慶博物館：黃梅戲的歷史長廊
始建于1958年的安慶博物館，前身為安慶市文物管理所，2017年遷入新館后成為集文物保護(hù)、展示研究、文化傳播于一體的綜合性場館，其黃梅戲?qū)ｎ}展區(qū)更是全國首個系統(tǒng)梳理黃梅戲發(fā)展脈絡(luò)的專業(yè)展區(qū)，收藏從清代至今的珍貴戲曲文物3000余件，堪稱黃梅戲的"活態(tài)史書"。
展區(qū)以"從鄉(xiāng)野到殿堂"為敘事主線，按時間軸分為四個單元。"草臺溯源"單元聚焦清代至民國初年，通過實物還原黃梅戲的民間起源。這里陳列的12冊清代光緒年間手抄劇本，紙張泛黃卻字跡清晰，記錄著早期"三打七唱"（三人表演、七人伴奏）的簡陋表演形式，其中《打豬草》《夫妻觀燈》等劇目手稿，仍能看出與鄂東采茶調(diào)的親緣痕跡——據(jù)考證，黃梅戲早期唱腔脫胎于湖北黃梅縣的采茶歌謠，清乾隆年間隨移民傳入安慶，與當(dāng)?shù)胤窖�、民歌融合后逐漸形成獨(dú)特風(fēng)格。
"市井勃興"單元展示民國時期黃梅戲的發(fā)展。20余套民國戲服尤為亮眼，緞面繡制的"帔衫""褶子"上，金線勾勒的花鳥紋樣雖有磨損，卻仍能想見當(dāng)年戲班走街串巷的熱鬧場景。旁邊的"百樂門戲園"復(fù)原模型，再現(xiàn)了1934年安慶城內(nèi)首個固定戲曲演出場所的樣貌：木質(zhì)戲臺、條凳觀眾席、懸掛的汽燈，還原了黃梅戲從田間地頭走向城市劇場的關(guān)鍵一步。史料記載，這一時期安慶城內(nèi)戲班達(dá)30余家，《天仙配》雛形《七仙女下凡》便是在此階段經(jīng)民間藝人反復(fù)打磨成型。
"革新綻放"單元聚焦新中國成立后的黃梅戲黃金時代。1950年代的演出道具、舞臺設(shè)計圖稿密集陳列，其中《天仙配》1954年進(jìn)京演出的舞美設(shè)計圖，標(biāo)注著"虛實結(jié)合""寫意布景"等創(chuàng)新理念——正是這次演出，讓黃梅戲從地方小戲一躍成為全國知名劇種。旁邊的錄音設(shè)備實物，曾記錄下嚴(yán)鳳英、王少舫等藝術(shù)家的經(jīng)典唱腔，設(shè)備上的磨損痕跡，印證著當(dāng)年"萬人空巷聽黃梅"的盛況。
數(shù)字化展區(qū)通過VR技術(shù)構(gòu)建沉浸式體驗，觀眾可"穿越"到不同年代的演出場景：從清代草臺班子的露天表演，到1980年代劇場演出的輝煌，技術(shù)賦能讓歷史場景觸手可及。這種創(chuàng)新展示方式，使年輕參觀者對黃梅戲歷史的認(rèn)知度提升近60%。

安慶紀(jì)念館：戲曲名家的精神圖譜
安慶紀(jì)念館依托清代"敬敷書院"舊址改建而成，這座始建于清順治九年（1652年）的古建筑，曾是皖江文化教育重鎮(zhèn)，也是黃梅戲從民間藝術(shù)向文人化轉(zhuǎn)型的重要見證地。館內(nèi)"黃梅戲名人堂"以時間為軸，系統(tǒng)呈現(xiàn)了黃梅戲發(fā)展史上的標(biāo)桿人物及其藝術(shù)貢獻(xiàn)。
"奠基者"展區(qū)聚焦民國藝人丁永泉。作為黃梅戲首位男性旦角演員，他打破"女子不得登臺"的舊俗，改良唱腔中的"小腔"技巧，展品中他使用過的"月琴"（伴奏樂器），琴弦雖已朽壞，琴身刻著的劇目名稱，仍能看出其對傳統(tǒng)劇目的整理之功——正是他將《天仙配》故事從民間傳說改編為完整戲曲結(jié)構(gòu)，為后來的經(jīng)典版本奠定基礎(chǔ)。
"宗師風(fēng)華"展區(qū)是紀(jì)念館的核心。嚴(yán)鳳英、王少舫的藝術(shù)生涯通過實物立體呈現(xiàn)：嚴(yán)鳳英演出時佩戴的銀質(zhì)頭面，點(diǎn)翠裝飾的"鳳冠"仍泛著幽藍(lán)光澤；王少舫使用過的戲靴，鞋底磨損的弧度記錄著無數(shù)次舞臺踱步。展區(qū)中央的全息投影，循環(huán)播放1955年《天仙配》電影拍攝片段，清晰展現(xiàn)嚴(yán)鳳英"明亮如鶯"的唱腔特點(diǎn)——聲樂專家曾分析，其演唱時的"腦后音"技巧，使音色穿透力遠(yuǎn)超同期其他劇種，這也是黃梅戲能突破地域限制的關(guān)鍵。
"薪火相傳"展區(qū)展示當(dāng)代傳承人的堅守。墻上的照片記錄著韓再芬、吳瓊等藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐：1980年代《徽州女人》的現(xiàn)代舞美設(shè)計圖，2000年后"交響黃梅戲"的排練場景，展現(xiàn)了黃梅戲在保持傳統(tǒng)內(nèi)核的同時不斷拓展邊界。旁邊的"戲迷檔案"則記錄著普通觀眾的堅守，其中張姓老人連續(xù)60年收藏的演出票根，從1963年的手寫票到2023年的電子票存根，串聯(lián)起黃梅戲與安慶市民的集體記憶。

黃梅戲藝術(shù)中心：傳統(tǒng)非遺的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯
2009年建成的黃梅戲藝術(shù)中心，以"水袖飛舞"為建筑靈感，玻璃幕墻與弧形屋頂?shù)默F(xiàn)代設(shè)計，與內(nèi)部的傳統(tǒng)戲曲元素形成奇妙呼應(yīng)。作為國家級非遺保護(hù)示范基地，這里既是演出場所，更是黃梅戲創(chuàng)新傳承的實驗室。
傳統(tǒng)戲曲展示區(qū)系統(tǒng)解構(gòu)黃梅戲藝術(shù)特色。"唱腔譜系"展板詳細(xì)標(biāo)注了"平詞""花腔""彩腔"三大唱腔類別，配合音頻播放器，觀眾可對比《女駙馬》中"為救李郎離家園"的激昂平詞，與《打豬草》里"郎對花，姐對花"的輕快花腔，直觀感受黃梅戲"質(zhì)樸清新"的聲腔特點(diǎn)。"身段圖譜"則通過動態(tài)影像，解析水袖、云手等標(biāo)志性動作的美學(xué)邏輯——如"抖袖"表現(xiàn)嬌羞，"拋袖"體現(xiàn)憤怒，每個動作都承載著戲曲的寫意美學(xué)。
數(shù)字戲曲實驗室是創(chuàng)新的核心陣地。VR教學(xué)系統(tǒng)讓學(xué)習(xí)者可"站"在虛擬舞臺上，系統(tǒng)通過動作捕捉技術(shù)實時糾正身段偏差，目前已用于10余所中小學(xué)的戲曲普及課程。AR服飾體驗區(qū)更受歡迎，掃描展品戲服即可看到三維拆解動畫，從刺繡針法到穿戴步驟一目了然。中心開發(fā)的"AI唱腔修復(fù)"技術(shù)，已成功復(fù)原1947年嚴(yán)鳳英早期錄音中模糊的唱段，使這些瀕臨消失的藝術(shù)珍品重見天日。
創(chuàng)新排練廳里，現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)戲曲的融合正在發(fā)生。2023年推出的《新牛郎織女》排練現(xiàn)場資料顯示，團(tuán)隊用全息投影替代傳統(tǒng)布景，使"鵲橋相會"場景呈現(xiàn)出星河浩瀚的視覺效果；電子音樂與傳統(tǒng)"鑼鼓經(jīng)"的混搭，讓年輕觀眾對《天仙配》的接受度提升35%。中心負(fù)責(zé)人介紹，這些探索并非消解傳統(tǒng)，而是通過"熟悉的陌生化"，讓年輕人重新感知戲曲之美——數(shù)據(jù)印證了效果："黃梅戲+"系列短視頻在全網(wǎng)播放量破1億次，25歲以下觀眾占比達(dá)45%，其中《女駙馬》選段混搭流行音樂的改編作品，單條播放量超2000萬。

安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院：舞臺上下的堅守
創(chuàng)建于1952年的安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院，其前身是新中國成立后首個國營黃梅戲劇團(tuán)，見證了黃梅戲從民間藝術(shù)升華為"國戲"的全過程。劇院保留著傳統(tǒng)戲曲院團(tuán)"冬練三九、夏練三伏"的嚴(yán)謹(jǐn)傳承體系，至今仍延續(xù)著"口傳心授"的教學(xué)方式。
后臺練功房的景象極具張力：00后學(xué)員們的踢腿、下腰與墻上懸掛的1956年學(xué)員練功老照片形成跨越時空的呼應(yīng)。墻上的"功課本"記錄著每日訓(xùn)練內(nèi)容：清晨6點(diǎn)的基功訓(xùn)練，上午的唱腔課，下午的身段排練，晚間的劇目合練，10小時的高強(qiáng)度訓(xùn)練，與六十多年前嚴(yán)鳳英等前輩的訓(xùn)練強(qiáng)度別無二致。道具庫房里，按劇目分類的戲服整齊排列，1958年首演版《女駙馬》的"駙馬袍"與2023年復(fù)排版的同款戲服并列，除了面料從緞面改為更輕便的改良材質(zhì)，盤金繡的龍紋圖案幾乎原樣復(fù)刻——這種"守正"，正是劇院的立院之本。
當(dāng)晚演出的經(jīng)典劇目《女駙馬》，更印證了這種傳承的生命力。該劇創(chuàng)作于1959年，歷經(jīng)六代表演藝術(shù)家打磨，已成為黃梅戲的"活化石"。舞臺上，年輕演員演繹的馮素珍，既保留了嚴(yán)鳳英版的清亮唱腔，又融入了更具現(xiàn)代感的肢體語言，"誰料皇榜中狀元"的經(jīng)典唱段響起時，臺下不同年齡層觀眾的跟唱，印證了經(jīng)典劇目的穿越力。值得注意的細(xì)節(jié)是，字幕屏同時顯示著唱詞的普通話注解與英文翻譯——據(jù)劇院介紹，這種調(diào)整是為適應(yīng)文旅融合需求，近年來劇院年均接待外國觀眾超萬人次，《女駙馬》已成為安慶文化輸出的重要載體。

背景資料
黃梅戲作為中國五大戲曲劇種之一，2006年被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。其發(fā)展歷程深刻反映了民間藝術(shù)的韌性：從清代的"草根小戲"，到民國的"市井藝術(shù)"，再到當(dāng)代的"文化名片"，始終與時代同頻。近年來，安慶市實施"黃梅戲振興工程"，投資3.2億元建設(shè)數(shù)字化保護(hù)體系，建立20個非遺傳承基地，培育年輕傳承人120余名。目前安慶擁有專業(yè)院團(tuán)3個、民間班社20余個，年均演出超1000場，形成"專業(yè)院團(tuán)引領(lǐng)、民間班社普及"的傳承格局。
活動意義
此次"戲脈智聯(lián)・梅韻鄉(xiāng)傳——非遺戲曲智能化實踐計劃"團(tuán)隊的考察，以系統(tǒng)化視角梳理了黃梅戲的傳承脈絡(luò)：博物館的文物見證歷史厚度，紀(jì)念館的人物彰顯精神高度，藝術(shù)中心的創(chuàng)新體現(xiàn)時代溫度，劇院的演出則展現(xiàn)實踐力度。調(diào)研形成的圖文資料、影像記錄，將通過高校學(xué)術(shù)平臺與新媒體渠道傳播，為傳統(tǒng)戲曲的年輕化傳承提供實證參考。
當(dāng)最后一縷燈光掠過藝術(shù)劇院的舞臺，這場青春與非遺的對話暫告段落。但正如黃梅戲從草臺班子到殿堂藝術(shù)的蛻變歷程所昭示的：傳統(tǒng)的生命力，永遠(yuǎn)在于與當(dāng)下的創(chuàng)造性結(jié)合。而年輕一代的關(guān)注與參與，正是這種生命力最鮮活的注腳。
圖：彭欣語
文：左倩怡