2025年7月5日，由淮北師范大學(xué)的彭欣語、周瑞杰擔(dān)任組長的“戲脈智聯(lián)・梅韻鄉(xiāng)傳——非遺戲曲智能化實(shí)踐計劃”團(tuán)隊，踏上安徽安慶這片浸潤著黃梅戲基因的土地，依次走訪安慶博物館、安慶紀(jì)念館、黃梅戲藝術(shù)中心及安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院，并全程觀摩專業(yè)戲劇演出。這場文化探尋之旅，以青春視角觸摸非遺溫度，在歷史與當(dāng)下的交織中，解碼黃梅戲傳承的密碼。
安慶博物館：觸摸黃梅戲的百年年輪
安慶博物館坐落于城市文化核心區(qū)，其前身為1958年成立的安慶市博物館籌備處，2017年新館建成開放，現(xiàn)為國家一級博物館。館內(nèi)“黃梅戲藝術(shù)”常設(shè)展區(qū)，以“從鄉(xiāng)野到殿堂”為主線，系統(tǒng)梳理了這一劇種從民間小調(diào)發(fā)展為國家級非遺的完整歷程。
展區(qū)入口處，一組清代“三打七唱”草臺班子復(fù)原場景引人駐足。木質(zhì)戲臺僅丈余見方，臺柱斑駁，臺下擺放著竹編座椅與粗陶茶碗，還原了黃梅戲早期“田間地頭作戲臺，農(nóng)夫農(nóng)婦為觀眾”的原生態(tài)面貌。據(jù)史料記載，黃梅戲起源于鄂皖贛交界的采茶調(diào)，清乾隆年間隨移民傳入安慶，與當(dāng)?shù)孛窀�、方言融合，逐步形成�?dú)特風(fēng)格，這一場景正是其“草根出身”的生動注腳。
展柜中，民國二十三年（1934年）的《夫妻觀燈》木刻劇本尤為珍貴。泛黃的雕版上，陽刻的唱詞仍清晰可辨，邊角磨損處顯示其曾被反復(fù)拓印。據(jù)考證，這是現(xiàn)存最早的黃梅戲商業(yè)演出劇本，當(dāng)時安慶城內(nèi)“百樂門”戲園曾用此劇本連演三月，開創(chuàng)了黃梅戲進(jìn)城演出的先河。與之并列的，是1952年《天仙配》進(jìn)京演出時的舞臺設(shè)計圖，宣紙手繪的布景中，傳統(tǒng)水墨山水與西洋透視法結(jié)合，記錄著黃梅戲從地方小戲走向全國舞臺的關(guān)鍵一步。
在“聲影留痕”展區(qū)，1955年《天仙配》電影拍攝時使用的錄音設(shè)備靜靜陳列。這臺蘇聯(lián)產(chǎn)開盤式錄音機(jī)，曾記錄下嚴(yán)鳳英、王少舫等藝術(shù)家的經(jīng)典唱腔。旁邊的頻譜分析圖顯示，嚴(yán)鳳英演唱的“樹上的鳥兒成雙對”，音域跨度達(dá)11度，音色明亮度較同時期其他劇種高出20%，這也是黃梅戲唱腔“清新婉轉(zhuǎn)”特點(diǎn)的聲學(xué)佐證。
安慶紀(jì)念館：戲曲之鄉(xiāng)的文化基因圖譜
安慶紀(jì)念館依托明清時期的“敬敷書院”舊址改建而成，這座始建于清順治九年（1652年）的古建筑，曾是皖江地區(qū)文化教育中心，也是黃梅戲早期文人化改造的重要場所。館內(nèi)“戲曲之鄉(xiāng)”專題展廳，以“人、戲、城”為軸，構(gòu)建起黃梅戲與安慶城的共生史。
展廳中央，一組“戲班江湖”全息投影再現(xiàn)了光緒年間安慶碼頭的熱鬧場景。江面貨船桅桿林立，岸邊臨時搭建的戲臺上，《打豬草》選段正引得纖夫、商販駐足。史料記載，當(dāng)時安慶作為長江航運(yùn)重鎮(zhèn)，每年往來商船超萬艘，碼頭戲班借人流傳播，使黃梅戲逐步突破地域限制。投影旁的“戲班賬簿”復(fù)制品顯示，光緒二十七年（1901年），安慶城內(nèi)注冊的黃梅戲班社已達(dá)17家，從業(yè)人員超300人。
“名家輩出”展區(qū)，按時間軸陳列著黃梅戲發(fā)展史上的關(guān)鍵人物資料。從民國時期“江北梅蘭芳”丁永泉改良唱腔，到1949年后嚴(yán)鳳英塑造七仙女、織女等經(jīng)典形象，再到當(dāng)代韓再芬推動黃梅戲交響化改編，每個名字都對應(yīng)著劇種發(fā)展的重要節(jié)點(diǎn)。特別引人注目的是1953年安徽省黃梅戲劇團(tuán)成立時的合影，照片中28歲的嚴(yán)鳳英站在后排，眼神清亮——正是這個團(tuán)隊，次年帶著《天仙配》參加華東戲曲會演，讓黃梅戲首次獲得全國性關(guān)注。
館內(nèi)“戲俗印記”區(qū)域，展示了安慶民間與黃梅戲相關(guān)的生活場景。從嫁女時陪送的“戲文嫁妝”（繡有《天仙配》圖案的被面），到節(jié)慶時張貼的“戲神年畫”，可見黃梅戲已深度融入當(dāng)?shù)孛袼住Ｒ唤M1980年代的“戲票收藏”顯示，當(dāng)時安慶劇院的黃梅戲演出票常被市民當(dāng)作社交禮物，票面設(shè)計從最初的油印文字，逐漸演變?yōu)閹≌盏牟视“姹荆凵涑鰟》N地位的提升。
黃梅戲藝術(shù)中心：非遺傳承的現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)室
黃梅戲藝術(shù)中心建成于2009年，是集創(chuàng)作、演出、研究、教育于一體的現(xiàn)代化戲曲場館，其建筑外觀以“水袖飛舞”為設(shè)計靈感，玻璃幕墻與弧形屋頂?shù)慕M合，隱喻傳統(tǒng)藝術(shù)的靈動與現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。中心內(nèi)的“數(shù)字戲曲實(shí)驗(yàn)室”，成為黃梅戲創(chuàng)新傳承的前沿陣地。
實(shí)驗(yàn)室的“智能聲腔分析系統(tǒng)”正在運(yùn)行，工作人員將1958年嚴(yán)鳳英演唱的《女駙馬》選段與2023年青年演員的演繹進(jìn)行比對，屏幕上的波形圖顯示，兩者在“小腔”處理上有明顯差異——傳統(tǒng)版本裝飾音更豐富，現(xiàn)代版本節(jié)奏更明快。系統(tǒng)開發(fā)者介紹，這種分析為唱腔傳承提供了量化依據(jù)，既保留精髓又允許創(chuàng)新。旁邊的“虛擬舞臺”設(shè)備則能實(shí)時生成不同年代的演出場景，體驗(yàn)者選擇“1960年代劇場”模式，背景便自動切換為木質(zhì)舞臺、紅色幕布，配合環(huán)繞立體聲，重現(xiàn)當(dāng)年演出氛圍。
在“跨界創(chuàng)作室”，陳列著近年來黃梅戲與其他藝術(shù)形式融合的成果。2021年推出的《鄧稼先》交響黃梅戲樂譜手稿上，傳統(tǒng)“平詞”唱腔與銅管樂標(biāo)注交織；2023年“黃梅戲+動漫”項目的分鏡圖中，七仙女的形象被賦予漫畫線條，卻保留了水袖、云肩等標(biāo)志性元素。中心數(shù)據(jù)顯示，這類創(chuàng)新作品使35歲以下觀眾占比從2018年的15%提升至2023年的38%。
安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院：百年劇社的堅守與新生
安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院的前身是1949年成立的“民眾黃梅戲劇團(tuán)”，1956年更名為安慶市黃梅戲一團(tuán)，是國內(nèi)歷史最悠久的黃梅戲?qū)I(yè)院團(tuán)之一。劇院保留著傳統(tǒng)戲曲院團(tuán)“晨功暮課”的作息，也見證著年輕一代傳承人的成長。
清晨的排練廳里，00后學(xué)員們正在進(jìn)行基功訓(xùn)練。壓腿、踢腿、臺步練習(xí)一絲不茍，墻上懸掛的“四功五法”（唱、念、做、打，手、眼、身、法、步）訓(xùn)誡牌，與1950年代劇團(tuán)初建時的版本幾乎一致。據(jù)劇院檔案記載，從1950年至今，這里已培養(yǎng)出7代演員，現(xiàn)有國家級非遺傳承人3名，省級傳承人8名。在道具庫房，一排排戲服按年代陳列：1950年代的“七仙女”戲服采用土布繡制，1980年代的則加入化纖亮片，2020年代的新款融入環(huán)保染色技術(shù)，布料演變背后是時代變遷的印記。
當(dāng)晚，團(tuán)隊觀摩了劇院復(fù)排的經(jīng)典劇目《羅帕記》。這場演出保留了1957年首演時的核心唱腔與身段，卻在舞臺呈現(xiàn)上做了調(diào)整：LED屏替代傳統(tǒng)布景，隨劇情變換江南水鄉(xiāng)、官衙廳堂等場景；字幕同步顯示唱詞的普通話翻譯與英文對照，適應(yīng)多元觀眾需求。演出結(jié)束后，后臺卸妝間里，年輕演員們小心翼翼地將頭面（戲曲頭飾）放入專用箱具，這些頭面由銀箔、點(diǎn)翠等傳統(tǒng)工藝制成，一套“鳳冠”需3名工匠耗時2個月完成，如今劇院仍聘請著兩位70歲以上的老藝人負(fù)責(zé)修復(fù)。
觀劇后記：非遺傳承的青春注解
夜幕下的劇院燈火漸熄，團(tuán)隊成員手中的調(diào)研筆記已寫滿數(shù)頁。從博物館的百年文物到劇院的現(xiàn)代演出，從傳統(tǒng)唱腔到數(shù)字創(chuàng)新，一天的走訪勾勒出黃梅戲“守正創(chuàng)新”的清晰軌跡。
作為國家級非遺，黃梅戲的傳承不僅是技藝的延續(xù)，更是文化基因的傳遞。安慶博物館的史料展現(xiàn)其“從民間來”的生命力，紀(jì)念館的檔案印證其“與城共生”的凝聚力，藝術(shù)中心的實(shí)驗(yàn)彰顯其“向未來去”的創(chuàng)造力，而藝術(shù)劇院的日常，則詮釋著“代代相傳”的執(zhí)行力。
“戲脈智聯(lián)・梅韻鄉(xiāng)傳——非遺戲曲智能化實(shí)踐計劃”團(tuán)隊的調(diào)研，恰是年輕一代與傳統(tǒng)文化的對話。這種對話無關(guān)復(fù)刻過去，而在理解根基后探索新路徑——正如黃梅戲從采茶調(diào)發(fā)展為大劇種的歷程，唯有扎根傳統(tǒng)、擁抱時代，非遺才能真正“活在當(dāng)下”。
走出劇院，長江邊的晚風(fēng)帶著黃梅戲的余韻。這場青春與非遺的相遇，不僅是一次文化考察，更預(yù)示著古老戲曲在年輕一代手中，將續(xù)寫新的篇章。
圖：彭欣語
文：左倩怡
