徐累的《虛擬山水》系列在美術(shù)館的展墻上泛著奇異的光澤：宣紙的肌理間，本該氤氳的墨色被切割成細(xì)碎的像素塊，遠(yuǎn)山的輪廓在數(shù)字感的網(wǎng)格中若隱若現(xiàn)，傳統(tǒng)冊頁的留白處，竟浮動著二維碼般的抽象符號。這組作品自展出以來便爭議不斷，有人斥其為“對文人畫的褻瀆”，也有人贊其“打通了千年的審美斷層”。

實(shí)則，徐累的探索藏著對傳統(tǒng)更深的敬畏。他筆下的山石仍沿用“披麻皴”的筆法，只是將皴線拆解為像素單元，如同把古琴曲轉(zhuǎn)譯成電子音效——音色變了，骨血里的韻律還在。那枚嵌入留白的“二維碼”，掃碼后浮現(xiàn)的竟是黃公望《富春山居圖》的局部放大圖，這種時(shí)空折疊的巧思，讓觀眾在觸碰屏幕的瞬間，完成了從當(dāng)代到元代的審美穿越。

水墨畫的靈魂本就是“似與不似之間”的留白，而數(shù)字技術(shù)的“虛擬性”恰好與之呼應(yīng)。徐累沒有讓像素吞噬筆墨的呼吸感，反而用數(shù)字精度強(qiáng)化了傳統(tǒng)山水的“寫意精神”：那些看似無序的色塊，實(shí)則暗合郭熙“三遠(yuǎn)法”的空間邏輯；像素的顆粒感，倒比勻凈的墨色更顯山巖的粗糙肌理。當(dāng)傳統(tǒng)不再是博物館里的標(biāo)本，當(dāng)像素成為新的筆墨，水墨的生命力便在碰撞中獲得了新生。